La tarde/noche dió para todo. Primero con el skate, grafitti, breakdance, rap… Luego, por la noche, aquello fue de sobresaliente. Musicalmente cada uno cumplió su papel a la perfección: Javi e Iñaki hicieron bailar a los primeros asistentes y C-Bastian y Damon Jee dejaron lista la pista para la llegada de Oxia. El francés nos sorprendió. Pensabamos que estaría más pausado pero nos puso un techno bailable y divertido que hizo que se nos pasaran volando las dos horas. Para terminar, Leandro Gámez, que subió el pistón y remató la noche con sesionaza technera para acabar de rematar al personal.

Todo salió perfecto, se perdió poco dinero y la gente se fue encantada del festival y todo lo que se había preparado. Próxima parada: 2 de Agosto, Festival del Solano.

Hasta entonces, fotos del Elektronika Winter Festival firmadas por el gran Víctor Lax. Fotos no, fotacas. Mil gracias.

29.12.2007 - Elektronika Winter Festival (Jaca)

24/25.07.2007 - Electrosonic Festival (Burgos)

Durante los dos días que duró, los Jardines de Ruderales de la ciudad se convirtieron en una pista de baile natural por la que pasarían casi 20.000 personas con ganas de fiesta y de escuchar grandes artistas del panorama electrónico mundial.

Nuestro viaje comenzó el Jueves, con una visita previa a las instalaciones en la que pudimos comprobar lo acertado y espectacular del emplazamiento.

El Viernes, cogimos el autobús especial que preparó la organización y a eso de las 23:45 llegamos al recinto. Empezaba la odisea de entrar, con colas mal organizadas, dos taquillas para 10.000 personas y cortes de luz que impedían avanzar a la gente que se encontraba esperando. Finalmente y tras casi dos horas de espera entre autobús y acceso, conseguimos entrar al bosque. Si, bosque. Y es que la entrada entre arboles y matorrales es espectacular, dando paso a la explanada donde se levantaban las dos carpas y el escenario Open Air.

Primeras vueltas por el recinto, primeras copas y primeras actuaciones. Asian Dub Foundation lo escuchamos de refilón, y es que ya sería la tercera vez que los veiamos este verano. Nos acercamos a ver a Northern Lite, que a pesar de lo mal que sonaba la carpa a esas horas, nos hicieron saltar como esperábamos. Sobre el montaje, el despliegue de luces, impresionante. Y la bola con proyecciones en medio de la carpa, espectacular.

Al terminar, visita al Open Air mientras montaban el escenario para Tiga y reconocimiento de los puestos de comida para cenar al día siguiente. El camión portátil de Telepizza, un puntazo y una sorpresa. Los bocadillos de pan con medio filete de jamon arrugado, un asco.

Vuelta a la carpa Burgos2016 a escuchar a Tiga, que nos ofreció dos horas de electrohouse con apagón incluido y técnica normalita. “Why Not” de Alter Ego o su remix del “Washing Up”, los levantapistas de la sesión. Al terminar el candiense, derechitos a ver el DIRECTO de Aril Brikha en la BacardiLimon. El sueco fue de lo mejorcito del festival. Groove, baile, Detroit y musicón durante su extenso live que acabó espectacularmente retorciendo su “Akire” para PokerFlat.

El retraso en el comienzo del live de Brikha y la aparición de Oxia a tan solo dos horas de finalizar la noche, nos hizo pensar en la posible anulacion de la actuación de Dominik Eulberg. Los presagios se cumplieron y nos quedamos sin sesión del alemán, baja por enfermedad. No obstante, Oxia no defraudó en absoluto y cerró la noche con música de altos vuelos. El francés, junto a Aril Brikha, dejaron el listón muy alto para el día siguiente.

El Sábado empezó duro. Primero, la actuación de Mulero se retrasó una hora, que ocuparía Bernardo Hangar. Música similar al de Oscar pero con una técnica justita. Al tener planeado un set de 3 horas pensabamos que Mulero comenzaría con algo de electro o en plan Trolley Route; craso error. Mulero en estado puro. Acto seguido, el gran Mills. El discurso de siempre, con la calidad de siempre y el estilo de siempre. Al que no le guste que no mire. Y al que le guste, como nosotros, que lo intente. Pero en Burgos fue imposible, porque el exceso de humo artificial e iluminación en la carpa hacía que apenas se viera a los artistas. Punto a mejorar para el año que viene.

Hora de escuchar a David Carretta. No nos defraudó el francés. Directo potente y macarra en el que repasó su discografía y en el que aprovechamos el 2×1 de la carpa BacardiLimón para preparar el directo de Vitalic.

Pascal nos defraudó. De Vitalic esperas una hora de techno-rock como dice él, de baile, de saltos y de locura colectiva. Y para conseguirlo suele hacer un repaso de sus grandes éxitos acompañados de versiones y temas nuevos. Lo que no esperas es un directo con el “Mouth To Mouth”, que apenas suenen 4 temas clásicos (LaRock, My Friend Dario, Fanfares y Newman para satisfacer a unos fans que se pegaron todo el directo pidiéndola con un cartel) y que Vitalic se dedique a “jugar” con el personal cortando la música en momentos puntuales durante unos segundos. Todo esto con un volumen bajisimo en algunos momentos, estando a escasos 10 metros del escenario. No sabemos si hubo problemas técnicos durante su actuación o bajo el volumen premeditadamente, pero la verdad es que no ayudó a hacer un live para el recuerdo. Aun con todo y siendo menos de lo esperado, sigue siendo un directo de Vitalic, y disfrutamos de él lo que pudimos.

Ya terminando la noche, Bailey nos gustó, Joris Voorn nos encantó (tremendo directazo) y Ellen Allien, como acostumbra, puso muy buena música pero muy mal mezclada.

En resumen, un festival en el que pensamos repetir y en el que aun quedando cosas por mejorar, pinta cada año mejor.

Monosurround nos sorprendieron a todos con música de muchos kilates. Vitalic, en su linea. Una de las horas más intensas de la electrónica actual. Y Mulero, técnico como siempre y agradando a sus fans.

Os dejamos unos pequeños videos que pudimos grabar y las pocas fotos que se han salvado de llevar la cámara en la mano mientras saltas al ritmo de La Rock.

Siempre podéis ver las fotos oficiales en la web de Florida 135.

Por suerte como en todo buen desierto que se precie, desde el Sahara hasta el desierto de Gobi, siempre puedes encontrar un oasis salvador que te ayude a reponer las fuerzas para continuar tu viaje. La pasada semana la capital aragonesa fue testigo de una de las fechas más agitadas que, en cuanto a cultura, arte y música, se pueden vivir por estas áridas tierras. (fotos)

El ciclo “En la Frontera”, organizado por el Ayuntamiento de esta ciudad por tercer año consecutivo, es referencia del arte contemporáneo y de las nuevas tendencias estéticas, ideológicas y sociales de la ciudad. En su intención de sacar el arte de los círculos turísticos habituales, se ubica en su mayor parte en el Centro de Historia de Zaragoza, pero también se extiende por varios solares de la ciudad. Este ciclo es una plataforma abierta para la creación, de artistas locales e internacionales, con la vocación de ser un medio para dar a conocer nuevas manifestaciones culturales vanguardistas. Artes plásticas, música, imagen, pensamiento y opinión se dan la mano, desde un punto de vista innovador o inusual, para transgredir y romper las barreras. Obliga a los espectadores a reflexionar sobre la sociedad, el arte y sobre ellos mismos.

En esta ocasión “En la Frontera” se dedica principalmente a dos temas: el género (heterosexualidad, homosexualidad, bisexualidad, teorías queer…) y lo urbano (desde intervenciones y modificaciones urbanas hasta graffiti) con distintas exposiciones y actividades.

En nuestra andadura por las secas arenas sonoras de Zaragoza llegamos el jueves a la inauguración de dicho ciclo en el Centro de Historia. Después de poder admirar obras (pintura, fotografía, escultura, video instalaciones,…) de artistas de gran talla como Nobuyoshi Araki, John Coplans, Regina José Galindo, Risk Hazekamp, Yasumaza Morimura, Dider Léglise, Jürgen Klauke y Joel Peter Witkin entre otros, en la temática de Identidad y genero. Y obras pertenecientes a la temática Arte urbano (graffiti, fotografía,…) de Besdo Garsia, Blu, Botlek, Dran, el zaragozano Inocuo, TV Boy, Wilheim de Kostro, Javier Peñafiel,… se nos ofreció gratuitamente un concierto a cargo de las Chiks on Speed. El trío afincado en Munich, formado por Kiki Moorse, Melissa Logan y Alex Murray-Leslie, viene a ser una formación establecida desde 1997, de tendencias synth-pop ochenteras y de un alto componente feminista que trabajan también en el campo de la video instalación. Durante estos años se han destapado como claras representantes del Electroclash.

Las Chiks on Speed hicieron gala de un live de bases y ritmos muy programados, para así poder centrarse en las voces y todo el show que montan sobre el escenario, donde revitalizan la estética de la década del plexiglás. Una puesta en escena de fuerte carácter dadaísta y algún matiz futurista (como los movimientos mecánicos de alguna de ella que recuerda al teatro que pusieron en práctica los vanguardistas italianos) servia para maquillar ciertas carencias musicales, con unos bajos en determinadas ocasiones muy saturados, que evidenciaban durante su actuación. Pero en verdad, las Chiks on Speed son así. Son petardeo, casposidad, macarrismo y diversión. Por algo son las reinas del Electroclash junto a Miss Kittin. En definitiva las Chiks on Speed son Trash, como ellas quieren. Bajo esa mugrosidad aparente y su aire punk se esconde unas canciones de tono celestial, sonido de caja-joyero musical que nos evoca la infancia perdida.

El concierto llegaría a su clímax más álgido en la recta final de la actuación con temas como “99 Cents”, una versión con sonidos más caóticos de “Euro trash girl” y la esperadísima “We don´t play guitars”. Unos solicitados bises, en los que representaron “Fashion rules”, les servirían para llevarse la ovación de la sala que se encontraba a rebosar de público. ¡Viva el plástico!

Pero la peregrinación por el desierto no terminaba aquí. El viernes nos esperaba el Reset club con una fiesta dedica al Acid House. Este club de la capital aragonesa se ha establecido en su primer año de existencia como el punto de referencia para los amantes de los sonidos más vanguardistas aunados con una calidad exquisita, un autentico oasis. El artista elegido para la ocasión era el neoyorquino Abe Duque, del sello Internacional Deejey Gigoló.

A nuestra llegada a reset club fuimos recibidos con gran amabilidad por parte de su personal. La música ya estaba sonando a cargo de uno de sus residentes, Kike Valien. Empezado con unos temas de carácter minimalista, poco a poco fue introduciendo sonidos más lisérgicos.

La gente empezaba a agruparse en la pista de baile poco a poco, el ambiente iba creciendo. Con una imagen, vestido con americana y semblante, que recordaba a Robert De Niro en “Uno de los nuestros” se presentaba ante nosotros Abe Duque con todas sus maquinas dispuesto a ofrecer un live de gran calidad. Era la hora de peregrinar la religión de Dj Pierre y Spanky, era el turno del Acid en estado puro.

Durante una hora Abe Duque trabajo una actuación en la que se pudieron oír grandes temas como es el caso del “Miracle to fill my life”, el “What you gonna dou”, el “What happened”, el “Dream desires” o el tema “Acid” entre otros. Sonidos lisérgicos fuertemente bailables acompañados de voces en directo por parte de él y de su acompañante femenina, que en algún momento se les noto cierto fallo de coordinación, pero que sirvió para exprimir mejor el directo. Cerrarían con un material metálico y muy guerrillero.

El publico, sediento de más Vitamina C, pudo ser testigo de un cierre por parte de otro de los residentes de Reset club, Iñigo Oruezabal. Que supo trasmitir la sensualidad a la música que pincho esa noche.

Ese fin de semana el Acid no terminaría en Reset, ya que el sábado se podría disfrutar del barcelonés Zero. Una lastima que nos lo perdiéramos.

Con todo esperamos, o mejor dicho, deseamos que lo acontecido la semana pasada en Zaragoza no sea un espejismo producido por el fuerte calor del desierto y que podamos seguir disfrutando de una programación así en más ocasiones. ¡Que se continué bailando la danza de la lluvia!

La noche del sábado nos dejamos caer por Florida 135, autentico vergel de la electrónica nacional. Nos esperaba un Dave Clarke muy motivado y alegre, con una sesión muy de su estilo, contundencia y a la vez serenidad, scratchings, spinbacks y todo un repertorio de efectos dignos del maestro ingles. Techno en estado puro cocinado con la técnica del hip-hop. Pasaran los años, pasaran las modas… pero Dave Clarke continua siendo Dave Clarke, todo un líder en el campo de batalla de cualquier legión de techno -heads que se ponga en sus manos. Gran final para nuestra andadura por el desierto.
Texto: Samuel Alliaga.
Fotos: Victor Lax. [imágenes]

La noche va de directos, casi todos los artistas invitados exponen sus propias producciones, el primero en dejarnos con la boca abierta y los ojos como platos es Neil Landstrumm (live). En 1994 , Neil Landstrumm pertenecía a la emergente escena del techno underground, junto a otros conocidos como Cristián Vogel , Dave Tarrida o Tobias Schmidt… así que un viejo conocido que demostro saber estar en la máxima de las actualizaciones, con un tinglado montado en cabina de impresión, música para la pista y simplemente cojonudo.

La hora de altura, de 02.00h a 03.00h fue para el live más esperado que fue sin ninguna duda el de Modeselektor. ¿Quién no llora por esos ibook lleno de adhesivos y notas a rotulador, que una vez enchufado no para de dar marcha hasta que el sistema operativo se satura? Inteligentemente asombroso, beats de peso, funk violento y maximal electrónico, eso es lo que nos golpeo justo delante del altavoz durante una hora a nuestros oídos. Así suena el camino entre el cielo y el infierno. Buen sabor de boca de ver y sentir uno de los mejores directo de lo que va de año… y con una conexión con el público increible.
Ardisson (live), quizá por la falta de un buen equipo en la sala se quedio a medio gas, su minimal (demasiado minimal) no lucio e hizo que la fiesta perdiera fuelle, pero es que el listón estaba muy alto… en la sala de arriba mientras tanto ocurrian cosas tan poco conocidas por nosotros como el desfile de gente de MoQ (live) y Wheels Instead of Hooves Dj’s, pero simplemente se quedo como eso… desfile, ya que la pequeña sala de los cielos se quedo para pedir el trago de turno sin agobios ni sudores.
La noche la completaron artistas locales como Wang Dj’s, Snapmouth (live) o Seed Dj’s… pues Londres esto es lo que nos va ofreciendo, clubs ultra famosos y poderosos… y otras fiestas menos conocidas pero iguales de buenas, no olvidéis pasear por Brick Lane una tarde de domingo, la cultura esta en la calle.
Unas fotos de la noche Soviet:

Directo del que esperabamos mucho, y recibimos mucho, Dapayk. Sonidos actuales, ritmicos, alegres, bailables, …. pero tan sólo durante veinte minutos, el ordenador se le colgo, y aquello se convirtio en un infierno… se apagaba, se saltaba y todo acabo con manos a la cabeza y el público como buen aficionado a los toros bravos les respaldo con un gran aplauso… pero deslucio bastante, esto es lo que tienen los laptops.
Craig Richards, pues el Richards… es grande como siempre comentamos, fue él quien nos despidio de la última noche de fiesta en el mes de marzo, fuerte en pensamiento y pulso firme es lo que hace que sus sesiones sean abiertas y cada fin de semana diferentes, con residentes asi… de poco hacen falta invitados.

En la cueva del humo, es decir la sala 2, estaba Luke Slater, Dave Clarke y Richard Bartz (live),… a Luke Slater lo pudimos estar contemplando unos minutos y haciendo unas fotos, tarea nada fácil, ya que con una luz inesistente y un humo infernal, no hay foto tu tía. La verdad que no lo hizo nada mal, pero definitivamente esta sala esta falta de encanto… Dave Clarke, cañero como acostumbra y más delgado que la última vez, fans con locura a la carga del señor “bombo”, esos si… elegancia.

Ahhhh! y la noche, mejor dicho la mañana acabo en un raro (en Londres todo es raro) after para sujetos con ansias de más fiesta… el lugar fue a escasos metros del Fabric, en el mitíco club The Gallery, club con decoración barroca, llena de lamparas y moquetados al más estilo “Vizantino”… y el ambiente curioso, pena que no podemos ofrecer fotos, ya que fuimos altamente cacheados y prohibida cualquier documento gráfico, aunque de tan buen rollo que por ser -sufmart.com-, la entrada fue de “free”, esto es lo que tiene London, tu echas cara y…. o te la rompen o triunfas….

20.03.2006 The End, a las 24.00 h se encuentra flojo de público cosa que nos extraña después del marketing que lleva consigo esta fiesta, pero tampoco vamos a olvidar que es un lunes… que ya por eso un “oleee”.
Gente rara, muy rara… a que llamamos rara? a la que va disfrazada con sobrero y bigote, faldas que salen desde el pecho, peinados a lo Carolyn Bessette, pantalones pitillo, faldas con lunares, gafotas de hace dos decadas, look de oficinista y demás extravagancias que se salen de la norma clubber. Hasta aquí, apto… no problem, ya se avisa como fiesta diferente a todo lo vivido en la noche de Londres.

La cosa se nos tuerce cuando el dj invitado no tiene un solo cd ni vinilo que huela a eso que llamamos -pum pum pum-, ni -ñaca ñaca- o -chis chis chis-… todo es rock y pop-rock, atentos y fustrados esperamos ante una banda de “puestos” que ganseaba por medio de la pista.
Para cerrar la noche, por fin… cuando tan sólo faltan dos horas para el cierre hace su aparición Erol Alkan, ahora podrían venir aplausos y gritos de gloria, si! pero muy breves ya que la buena música duro escasos 50 minutos, temas que mal mezclados y saturados iban cayendo uno detrás de otro… Wrap It Up (Whitey), Waters Of Nazereth (Erol Alkan’s Dur Dur Durr Re- Edit), Get Dancey (New Young Pony Club), Swallow Tattoo (The Long Blondes), We Share Our Mothers Health (The Knife), vamos… los de su chart, que no hay nada nuevo.
El público que tan falto de buenas costumbres, termino por el suelo, berreando al rollo “juligan”, y con una música que se acerca al d’&'b… un servidor vió clara la hora de escapar y pillar el primer bus y soñar con “algo diferente” casi na…
London siempre te sorprenderá.

Ahora que tan de buen rollo estan los “myspace”, os dejamos el de Erol Alkan, www.myspace.com/erolalkan pegale un toque, y dile que somos muy fans.
Ah! y porque lleva esas gafas, cuando no necesita lentes correctoras… modas? En fins.

El pasado 17 de marzo acudimos a La casa del loco en Zaragoza para ver el concierto de Glamour to Kill, presentando su segundo trabajo “Pecados electrónicos”. Herederos de la música glam del mejor Bowie, del punk de Iggy Pop y de la contundencia sónica del rock industrial, este trío formado por Luis Miguélez, Antonio Glamour y Juan Tormento, crean letras audaces, que tras una frivolidad aparente, realizan toda una descripción social. Se trata de un álbum más melódico que su anterior trabajo “Musik for the ratas” pero igual o más contundente si cabe. Pocos fuimos los elegidos para revivir de manera efímera las noches de “La Movida” madrileña. Y es que si su anterior disco tendía más hacia influencias de la música alemana en este se decantan más por las influencias de esa época de la capital.

Tras un retraso de media hora el concierto arranco con “In your eyes”, tema versionado de Kylie Minogue, que hizo entrar al público en calor de manera instantánea y contundente. Sorprendía el vestuario del trío a quienes nos tenían acostumbrados a sus prendas de tiras de cuero. En esta ocasión Luís Miguélez aparecía con falda escocesa y Antonio Glamour un tanto transfigurado a lo Freddy Mercury, aunque para el final de la actuación tendría una versión más cercana a lo Sid Vicious con la camisa rasgada. Con la gente ya entregada, la banda dio paso a las novedades de su nuevo trabajo. Una cosa era evidente en sus nuevos temas. Se podía observar una mayor importancia del estribillo de las canciones y una proliferación de la guitarra y la melodía con respecto a “Musik for the ratas”. Y es que “Pecados electrónicos” da muestras de una incipiente madurez del grupo asi como de un regusto melancólico a lo que sucedió en Madrid a finales de los 80 y principios de los 90. Viejos recuerdos, añoranza y tributo de Luís Miguélez a los compañeros de batalla de esa época como McNamara. Entre algunos de los temas de su nuevo trabajo hay que destacar “Perder la cabeza”, “Mil noches sin dormir” y “Vampire”, uno de los mejores temas, muy disco, cuyo estribillo pegadizo dice: “I´m vampire, I´m looking for fire.”

El concierto avanzaba. Los asistentes cada vez estábamos más entregados y con unos litros más de cerveza que también se notaba en el ambiente. Seria cuando el lado más macarra y petardo, el carácter más electroclash de Glamour to kill daría entrada. Era el momento perfecto para tocar temas como “Fucking boy”, “Dainty nasty doll” y “Shake” donde Juan Tormento exprimía los beats de su Roland. La temperatura subía en la sala. Entre canción y canción Antonio Glamour se dirigía al público con comentarios y preguntaba: “¿Qué tal os encontráis perras?” o “¿Quién es la más zorra de aquí?”, a lo que la gente asistente contestaba con gritos y aplausos. El “efecto glamour” planeaba ya sobre la sala. El momento más sudoroso del concierto no terminaría aquí. Al contrario, iría en aumento hasta el final. El ultimo tramo seria el turno para “Clone Fashion” muy reclamado y aplaudido por el público. Con él se cerraría una actuación realmente buena, la cual agrado más incluso que la ofrecida hace un año en el mismo local.

Pero el asunto no podía terminar aquí. Y el trío de Glamour to kill ofreció unos ansiados bises en los que tocarían “Eisbär” versionado de Stahlhammer, homenaje a la música alemana que nos reportaba gratos recuerdos a la memoria, y el tema “Trough the dark” para cerrar definitivamente con el público volcado totalmente.

En definitiva, presenciamos un buen concierto, lleno de referencias e iconos, en el que Glamour to kill dejo reflejado el crecimiento artística que esta teniendo. Esperamos volver a verlos pronto por la capital aragonesa. Y como dicen ellos, ¿Cómo decir adiós?

texto: Samuel Alliaga / fotos: Victor Lax

Un sábado cualquiera, en este caso 12 de noviembre de 05, te levantas de la cama, y le dices a tu madre con las legañas todavía en los ojos, que te vas Bélgica de fiesta… nada, a pasar veinte horas del fin de semana dos países más allá. Pues no, ni de coña… va ser que mi madre prefiere pensar que estoy en Zaragoza que tan solo son dos provincias.
Un vuelo a reventar de chavalería, con más ganas de fiesta que Dinio en el mes de agosto será lo que nos transporte hasta allí. Ya saben, lo típico que hacemos los españoles, cantes, risas, medias gracias, etc.. que a las azafatas de vuelo no les hacen ni pizca de risa… que poco humor que tienen los belgas, y además así quedo demostrado durante todo lo que duro esta aventura por sus tierras.

Valladolid – Charleroi en menos de dos horas con un vuelo de bajo coste, treinta euros ida y vuelta, sin seguro de vida que te cubra daños personales. Miedos por las grandes juventudes a ser cacheados y olfateados por perros deseosos de estupefacientes, pero gallegos, asturianos, madrileños y riojanos fueron pasando de un nivel a otro como si de un juego del Super Mario Bros se tratara. Ningún control policial, al contrario del vuelo que salió de Gerona, que si tuvieron ciertos problemas de cacheos y chuchos… que a más de uno le costo una bajada de pantalones y la pantomima de rigor.

Pisamos suelo belga a las 17.15 h, y lo primero de todo es encontrar medio de locomoción para acercarnos a la capital. Taxis por ciento cuarenta euros dispuestos a que posaras tus nalgas y ellos hacer las navidades antes de tiempo… los españoles si algo tenemos, es que cuando nos encontramos en situaciones de incertidumbre, enseguida hacemos una piña. Pues nada, un autobús que se ve al fondo de la terminal es la solución para hacernos cincuenta kilómetros y desembolsando la cantidad de diez euros por persona.
En Bruselas estábamos en no más de cuarenta y cinco minutos, perdidos en una gran estación de trenes de cercanías.
Como si de una película de Paco Martínez Soria, andábamos de una punta a otra preguntándonos a nosotros mismos en que ventanilla debíamos de comprar el preciado ticket que nos haría llegar hasta Gante. Después de varios minutos con las gallinas, los huevos, las lechugas y los huevos a cuestas una espigada rubia trabajadora del pabellón acristalado tuvo el gusto de indicarnos donde debíamos de comprar el billete que salía a las 19:02 h, después de vernos corretear de un lado para otro por toda la estación…
Otros cincuenta kilómetros por transporte público esta vez mucho más económico, tan solo cinco euros ida y vuelta. Estaciones poco iluminadas íbamos dejando de parada en parada, risas, y la típica pregunta, tu de donde coño vienes? nos hacíamos con la ciudad de Gante a las 20:00 h.

Nada más bajar del tren se palpaba el espectacular ambiente de festival, mucha gente con cara de fiesta, disfraces de lo más singular y peña alucinando por ver que venia gente a su país desde tan lejos por una fiesta que duraría escasas horas. Es salir de la estación y gente de todos los países de Europa, pero no sé porque pero siempre los más ruidosos somos nosotros… banderas, cantes a España y todo tipo de burradas que se nos pasen por la cabeza en esos momentos, pero claro… que le vamos hacer nos encanta, por eso somos los latinos del viejo continente.
Por fin la tranquilidad de saber que estas a escasos metros y ya has pasado lo “peor” de la aventura, llega la tranquilidad y con ello el llenar el estomago a base de hamburguesas de pollo en un restaurante Indio.

Ya no se asimila ninguna actividad lúdica que no sea entrar dentro del recinto, así que había que entrar en la última de las fases de locomoción, un tranvía gratuito pero a cambio debías dejarte la piel a base de empujones y gritar tonto el último! A través de las ventanillas y según se va acercando al pabellón de “Flanders Expo Gent”, se ve un corazón de metal y totalmente iluminado que te da la bienvenida a lo que es nuestro primer I Love Techno (había que celebrar el 10 aniversario).

Es entrar a tal recinto ferial y encontrarte el mayor guardarropas que jamás encontrarás en un evento de este tipo, miles de metros para que no se forme ninguna fila y todo este perfectamente ordenado por letras del alfabeto.
Pasan una especie de vallas enfiladas y ante tus ojos un parque temático de la electrónica, play station, pantallas gigantes, juegos galácticos interactivos y muchas más pijadas que no hacen otra cosa que recalcarte que la organización y el nivel es el máximo.

Un gran túnel oscuro y con luces moradas sirve de chill out, que es el laberinto que dará acceso al hall principal y al resto de salas. En este hall, se forma una sala que esta limitada por grandes cortinas granates donde pantallas van retransmitiendo actuaciones que no puedes ver en directo porque los pabellones están totalmente llenos y no dejan pasar a más público. Un gran stand de merchandising en la que las camisetas es el articulo más valorado y preciado, veinte euros llevártela a tu casa. Gran cantidad de baños, que echar un meo sale por el precio de cincuenta céntimos, eso sí… bastante limpios e higiénicos. Barras amplias para ser servido en menos de dos minutos de reloj,… la copa a siete con cincuenta y además un ridículo chorro de vodka. Cabinas transparentes de la compañía Nokia para hablar con el móvil y no ser molestado por el ruido, puestos futuristas para vender cigarrillos, agua en vasos totalmente gratuita… y otra multitud de servicios.
La seguridad de tal evento no queda a disposición de una empresa privada, sino que es la misma policía nacional la que se encarga del trabajo… aquí drogarse es delito no sanción.

El tema musical igual es lo que más flojea, el cartel tampoco es nada novedoso y fuera de lo normal, pero cuando estas de fiesta… la diversión y satisfacción esta asegurada aunque no puedas ver ni tan siquiera el grupo que deseabas ver esa noche, que fue mi caso con Underworld por estar lleno el pabellón, la verdad que asunto desagradable… pero eso es lo que toca.

Empezamos con Glimmers en la zona naranja, mucho adorno por paredes y techos a base de luces intermitentes y estructuras metálicas. El sonido es flojo en todos los pabellones y a Glimmers no tardamos en despejar por la tan “historica” sesión que se esta marcando a base de jaguars, rockers y temas por el estilo que no aportan.

Y pues de ahí, sintiendolo mucho… pero para mi caso muy agradecido y estando “perdido” casi toda la noche… me pegue como un caracol con mocos de dos días a la sala “Blue Room”, que es donde habían dejado el espacio a el sello M_nus… babeando toda la noche. Troy Pierce calentaba con un minimal muy bajo en golpe pero muy efectivo para lanzarte a los primeros bailes, situando la sesión en ese tan aclamado Minimize to Maximize. Magda empezaría a romper los loops y dar más fiesta al público que tenía rendido a sus pies, mucha simpatía, sonrisas, aplausos y que bien se lo ha sabido montar esta gran mujer. Su técnica es justa, pero el encanto que desprende lo envuelve todo mucho mejor y tapa sus carencias.

Otra vez lo volvió hacer, otra vez engancho y fue uno de los mejores de la noche, no es otro que Matthew Dear. Para mi uno de los mejores directos en la actualidad, da igual las veces que lo hayas escuchado siempre tiene material nuevo que ofrecerte y el agarre que tiene para envolver en sus atmósferas y ritmos minimalistas no tiene precio, fue quien puso al respetable de vuelta y media… como esos grandes del technaco cuando parten pista. Aaaahhh! Pero cuando los belgas empezaron a echarse manos a la cabeza y aquello estallo fue con la presencia de Dios, si… Richie Hawtin. Mucho menos minimal que los anteriores empezó a lanzar su techno más guerrero el que tiene para las grandes ocasiones (esa denominación de origen, llamada minimaltechno), cuando hace que todo su público se mueva, el que va del rollo exquisito y el que necesita acelerones fuertes para mover su pie.
Y para que movernos de la sala, si Adam Beyer se lo estaba trabajando a las mil maravillas, se olvido del technaco trotón y se dejo llevar por lo que había sido la noche en esa sala… minimal, minimal fresco y peleón para sacar cada vez más el cuello del agujero en el que se encontraba aislado, dos grandes horas al estilo del cdmix que realizó para Fabric.
Las seis de la mañana y la noche llegaba a su fin, emborrachamiento músical no había, porque la verdad se hizo corto… pero con la sensación de haber vivido una gran experiencia. El punto final lo pusimos con Tobbi Newman, gran amigo de la casa Cocoon y como no lo tuvieron que echar de cabina a las seis y media porque aquello tenia que cerrar puertas… un hombre que sigue muy bien el discurso de su amigo Sven, música bailable y espectáculo en cabina, aunque sin llegar a los limites del kaiser.

Pues estamos en la calle que nos dio acceso a esta especie de sueño electrónico y había que volver a casa, pues el viaje más de lo mismo, las risas y el buen humor pues todavía eran mayores, hombres perro, bicicletas apuñados por las calles, makina de valencia, alguien que vende ceniceros del McDonalds, taxista que creemos que nos secuestra metiéndonos a ocho en una furgoneta, el pajareo que nos pegamos de dos horas en el aeropuerto contando nuestras vivencias con todos los conocidos que iban llegando uno a uno… hasta Fernando llego!! y miles de anécdotas que se podrían contar, pero que por ética preferimos que estén en el anonimato de quien las vivimos, es un viaje para el recuerdo. Puede, quizá y si el bolsillo lo permite el año que viene el 21 de Octubre estemos en la misma situación, porque la experiencia es realmente buena.

Saludos, abrazos, besos y demás bienes quedas, para todos con lo que compartí o me cruce en este viaje por amor al techno.