No solo de música vive el hombre. Y aunque no os quitéis los cascos ni para dormir no está de más que leais un poco de vez en cuando.

El artículo que os traemos hoy, y avisamos por adelantado, quizás no os interese y más si lo máximo que leeis es el lateral de los tetra-bricks de leche y el reverso de las entradas de la discoteca. Habla de Jeff Noon, interesantísimo escritor inglés de la escuela post-moderna y de la ciencia ficción que, en sus libros, infiltra ideas y temas de la música electrónica y la cultura del éxtasis. Fue publicada en el especial de música y literatura de la revista Quimera de Noviembre del 2006.

Mañana literaria en Sufmart… Nada mejor que una buena lectura después de una resurreción, y más llevando una semana muertos.

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Beatport se ha convertido en poco tiempo en el sitio de referencia para la descarga en MP3 de música electrónica en la red. Este mes cumple 3 años y en Sufmart.com vamos a contaros algo de su historia y datos curiosos sobre la página.

El detonante de la creación de Beatport fue… un Final Scratch. Eloy Lopez, amigo del actual CEO de la compañia, Jonas Tempel, compró el revolucionario aparato de Stanton, pasó unos vinilos a su disco duro y le comentó a su amigo la posibilidad de vender los archivos ya preparados para mezclar en la red de redes.

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Le damos más líneas (ya lo habíamos hecho anteriormente), al último trabajo de Ricardo Villalobos su polémico “Fizheuer Zieheuer”, queremos saber si estamos delante de una verdadera tomadura de pelo o una gran obra maestra. Ha sido incluido en los primeros puestos en casi todas las listas de los periodistas musicales, tanto internacionales como nacionales en lo que consideran lo mejor del año 2006.

Cabra (director’s cut). La cabra, en general, está de moda. Unos, influenciados por el satanismo o los textos de tradición oral africana de Blaise Cendrars, las sacrifican a Belcebú en gigantescos calderos hirvientes mientras arrojan muérdago y elitros de mosca a la sopa en la que bulle la pata de macho cabrío. Otros peregrinan a la localidad cordobesa del mismo nombre –patria de Manolo Lama y Txema Alguacil– en busca de mística y aventuras. Y luego hay quien samplea a la cabra para construir uno de los maxis más peculiares –aunque habría que decir subversivos además– de este 2006 que ya acaba. “Fizheuer Zieheuer” (Playhouse / Red, 2006) era a lo que estaba apuntando toda la carrera del chileno Ricardo Villalobos: un track en el que, por fin, se unieran minimal y minimalismo, dos familias musicales, una en el contexto dance popular, la otra en el de la música contemporánea de acceso fácil al público poco iniciado en sonidos experimentales y académicos, a las que les costaba encontrar un terreno en común.

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Los plumillas de la electrónica nacional más influyentes en la prensa ya están demarrando ríos de tinta sobre lo que ha sido según ellos lo mejor que ha parido este año 2006 que empieza agonizar en cada escaparate y en cada calle en esos estúpidos adornos navideños de olor a bazar chino.

Javier Blánquez, uno de los periodistas “menos respetados” de la música de baile, le queremos por uno de los mejores artículos que se han ofrecido este año bajo el título “los djs más fiesteros del planeta”, nos ha dejado su lista de lo mejor que ha podido escuchar en los doce últimos meses, discos internacionales, maxis, dj mixes y recopilaciones.

Discos internacionales
1- Burial: “Burial” (Hyperdub)
2- Various: “The world is gone” (XL)
3- Andy Stott: “Merciless” (Modern Love)
4- Boxcutter: “Oneiric” (Planet Mu)
5- Helios: “Eingya” (Type)
6- Kode 9 + The Spaceape: “Memories of the future” (Hyperdub)
7- Milanese: “Extend” (Planet Mu)
8- Kaito: “Hundred million light years” (Kompakt)
9- The Knife: “Silent shout” (Rabid)
10- Jóhann Jóhansson: “IBM 1401, a user’s manual” (4AD)

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El pasado viernes 17 de noviembre a las 19:00 horas en el auditorio de FNAC El Triangle se realizo la presentación de Electroshock en español conjuntamente con la versión audible, la autobiografía del célebre Dj Laurent Garnier publicada en 2003, a la cual asistimos puntualmente. Editado originalmente por “Flammarion”, en francés y alemán; ahora esta finalmente editado y distribuido a todos los países de habla hispana por la editorial Global Rhythm Press.

Garnier narra su vida desde su infancia, la oportunidad de viajar y residir en el club Hacienda de Manchester, el primer viaje que hizo a Detroit para conocer la esencia de la ciudad, analiza exhaustivamente la eclosión del fenómeno rave en Francia y todas las anécdotas que le conducen al éxito como dj mundial.

Es un libro que nos permite conocer mejor su obra, lleno de referencias, muy bien documentado, que nos permite entender la historia y la evolución de la música de baile, además de analizar profundamente el estado actual del techno. Diseñado con gráficos, playlists, flyers y entrevistas, amenizan y entretienen al lector.

En esta estupenda cita, la primera figura a entrevistar fue al escritor del libro David Brun Lumbert -gran amigo de Garnier- fue su compañero de trabajo en Radio Nova durante años, periodista y productor de la radio Suisse Romande, a quien le preguntamos:

- ¿Cuál fue el origen de este libro?
David Brun Lumbert: Un día cenando en casa de Laurent con una gran amiga –editora de Flammarion- Laurent empezó a explicar anécdotas muy interesantes sobre sus vivencias en el mundo de los deejays, así que fue ella quien le propuso la idea de escribir sus memorias.

- ¿Cuánto tiempo duró el proceso para la compilación de datos?
D.B.L.: El proceso duró un año aproximadamente, nos reuníamos tres horas al día, analizamos las situaciones, investigamos y viajamos a todos los países donde Laurent había estado.

- ¿Cuál fue el recorrido?
D.B.L.: Estuvimos en Manchester, Barcelona, Detroit.., hablamos con muchísima gente, deejays, productores, promotores, entrevistamos a grandes como Jeff Mills o Mad Mike para analizar en profundidad sobre el pasado y el futuro del techno y poder dar la máxima credibilidad y documentación al libro.

- ¿Qué es lo que más te sorprendió en este viaje?
D.B.L.: El cambio que ha experimentado Detroit a lo largo de estos últimos diez años. No hay resto de vida artística allí; todos los deejays viajaron a Europa. Es una ciudad fantasma, oscura y extrema. La atmósfera es peligrosa y en cualquier momento puede aparecer la policía y cortar la música en un club sin más. Es absurdo.

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¿Vuelve el movimiento rave? ¿Están otra vez las carreteras llenas de coches que van repletos de gente a concentraciones clandestinas? ¿Están los garajes vacíos esperando por esa gente para bailar bajo focos o luces estroboscópicas?

La alarma la dio la noticia de que la policía inglesa había interrumpido en varias fiestas convocadas por internet -con equipos de sonido incluidos en varios camiones- e intervenido grandes cantidades de droga. La noticia inmediatamente saltó a los medios de comunicación, especialmente los tabloides, que volvieron a sacar los temores del acid house, las pastillas de éxtasis y los bailes desencajados y los jóvenes muertos (ellos, que invitan a los hooligans a vacaciones desmadradas de alcohol a las islas mediterráneas). Y con la ley de por medio. Una macrorave de 25.000 personas hizo que se promulgase una ley que prohibía “reuniones de mas de 10 personas escuchando “música” caracterizada por una sucesión de beats repetitivos”. Autentico.

Además de invocar una pretendida lucha contra el consumo de drogas, la ley era también un ataque contra la cultura squat, donde la filosofía rave estaba muy implantada. Por una parte se habla de un aumento del consumo de drogas debido a su precio -barato en comparación con las bebidas por ejemplo- o su fácil adquisición (de hecho el gastrato de oxido, el gas de la risa, es de lo que mas se consume en estas fiestas), pero también de una rebelión contra la cultura de la radio fórmula, el pop-idol, la operación triunfo y también un desafío al conservadurismo político y social.

Y también está Internet, las convocatorias vía mail y el Messenger que permite conocer a mucha gente con la que después citarse en algún punto del bosque. Y por mucho análisis sociológico que pretendamos, hay muchas ganas de divertirse y olvidarse del presente y también del futuro del lunes, de una generación. Noticia vía:  Independient (traducción y adaptación  Hipersonica).

Resulta incomprensible que, a día de hoy, la etiqueta de música electrónica continúe asociándose, de forma casi automática, al baile. Actualmente, los diversos dispositivos y procedimientos tecnológicos se aplican en la producción de cualquier propuesta musical, sea esta del género que sea. La música de baile es sólo uno más de los innumerables tipos de música que se benefician de las posibilidades que brindan el ordenador y las nuevas tecnologías. La electrónica es un medio de producción, no un estilo.

Las primeras composiciones musicales elaboradas electrónicamente a principios del siglo XX eran de naturaleza eminentemente experimental, siempre en busca de nuevas formas sonoras que fueran más allá de lo que permitían instrumentos y metodologías tradicionales. Y, en muchos casos, continúa siendo así. Completamente apartados de la pista de baile, un numerosísimo grupo de músicos utilizan estas nuevas herramientas para confeccionar una música inquieta e investigativa que se dirige a los oídos y no a los pies. La democratización del precio de los ordenadores y la profusión imparable de software musical han propiciado que el número de artistas, sellos y estilos asociados al medio electrónico se hayan multiplicado de forma espectacular durante los últimos años. Sin embargo, gran parte de estas nuevas propuestas permanecen en el anonimato más absoluto. Con unas cifras de ventas reducidísimas y una presencia prácticamente nula en los medios, esta música no consigue sobrepasar los límites de un minoritario círculo de aficionados.
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Laurent Garnier es un personaje importante en el mundo de la música electrónica. Reconocido como uno de los pinchadiscos más abiertos y dinámicos, es también un incansable activista musical, y no sólo en el campo del techno. Garnier es de los que pueden mezclar descaradamente músicas de las procedencias más diversas.

No es casual que su página web se llame precisamente For the love of music. Es disc-jockey, músico, compositor, productor discográfico y radiofonista, entre otras muchas cosas, y ahora añade a esas actividades la de escritor. La editorial barcelonesa “Global Rhythm” acaba de editar Electroshock, un libro de tono autobiográfico escrito en colaboración con el periodista David Brun-Lambert.

Electroshock es la primera tentativa literaria de Laurent Garnier. “El primer libro y el último”, afirma el poliédrico artista francés. “Mi vocación literaria ha comenzado y ha acabado aquí. Me gustan los retos, hacer cosas diferentes. Cuando me propusieron hacer el libro me pareció un reto y ahí está, pero no habrá un segundo volumen”.

Garnier (Bologne sur Seine, 1966) narra en lenguaje plano y huyendo de tecnicismos su personal viaje a través de la música electrónica. “No es un libro para irreductibles del techno. No quería hablar para los que ya salen en el libro, sino para el resto del mundo. Quería explicar con palabras sencillas, por ejemplo a mis padres, la historia humana de una pasión, mi pasión por la música, por toda la música, tanto da que sea techno, jazz o salsa. Podría haber sido zapatero y tener la misma pasión por los zapatos, pero en este caso se trata de pasión por la música”.

A lo largo de toda la conversación Garnier elude siempre que puede la palabra techno, habla de música y lo enfatiza. “Lo que más me disgusta es que digan que Garnier es un disc-jockey techno. Nada más lejos de la verdad. Me gusta esa música y la defiendo, pero cuando pincho o actúo con mis músicos hay siempre un poco de todo. No me gusta ir en una dirección concreta. Estoy allí para explicar una historia y para sorprender al público, y sólo puedo sorprender si me sorprendo a mí mismo. Mi trabajo es hacer bailar a la gente, pero no puedes hacer las mismas cosas cada noche, tienes que arriesgarte, saber atrapar el momento y arriesgar. Conozco pinchadiscos que ponen cada noche los mismos discos en el mismo orden; no lo entiendo, porque lo que funciona ahora puede no funcionar dentro de media hora en el mismo lugar. Has de atrapar el momento y actuar siempre con lógica. Si estas en un club de rock no puedes pasar de Beatles a Sex Pistols de repente”.

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Hace dos años, el 26 de Octubre se convertía en una fecha triste y oscura para el mundo de la música. Ese día lamentablemente éramos testigos de la muerte, por causa de un ataque al corazón, de uno de los referentes más importantes en materia musical que hemos conocido en la historia, John Peel. Por encima de los propios Beatles, fue quizás el personaje más influyente en la música británica de los últimos 40 años. Era genio, figura,… y ahora también leyenda.

Este crítico ingles, salvo círculos concretos de personas, no era muy conocido en España pero en su país representaba toda una institución. John Peel (de verdadero nombre John Robert Parker Ravenscroft) nació el 30 de agosto de 1939 en un pueblo cercano a Liverpool llamado Heswall. Tuvo la precoz suerte de conocer la música de Evil, que pasaría a ser una de sus grandes influencias a lo largo de su vida.

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Desde sus inicios como DJ en 1991, Ángel Molina ha jugado un papel esencial en el desarrollo de la electrónica en España. El barcelonés con el mix-CD ‘Wax sessions 3’ (los dos primeros salieron en el 2000 y 2003) en las calles sigue con sus residencias en Razzmatazz y Moog (Barcelona), Florida 135 (Huesca) y Deep (Madrid), “un local básicamente de house y derivados en el que la gente responde muy bien al minimal o al techno”. Es, además, uno de los españoles que más pinchan en el extranjero, desde Buenos Aires a Berlín pasando por Asia o Francia, “donde suelo ir más”, añade.

Ángel reconoce que empezó a aficionarse a la electrónica gracias a Depeche Mode, y tal vez por eso tiene un gusto ecléctico y nada elitista. “No estoy en contra de que la electrónica sea masiva. Me molestan los prejuicios de los puristas. Todo el mundo tiene derecho a disfrutar”. Para demostrarlo, pincha un par de veces al año en el Space de Ibiza. “Nunca he criticado la isla a nivel diversión. Otra cosa es que a mí me guste o no me guste. Pasarme diez horas en una discoteca, colocarme y acabar a las doce del mediodía, todo eso no va conmigo. Musicalmente, hasta hace tres años, Ibiza estaba en la onda del house aburrido, pero ahora es más receptiva a la parte más sintética de la electrónica, al minimalismo. Las fiestas de Richie Hawtin o Ricardo Villalobos han conseguido cuajar un estilo que hasta hace unos años estaba prohibido allí”.

De todas formas, no es de los que creen que el minimal techno y el electrohouse son los estilos donde está la creatividad ahora mismo. “El minimalismo, que siempre ha tenido que ver con la parte más arriesgada y, digamos, experimental del techno, está en el momento más aburrido de su historia. En este momento, cuando un DJ quiere demostrar que está a la última, pincha minimal o electrohouse, o una mezcla de ambas cosas. A mí, en general, no me parece demasiado interesante”.

Ángel cita un disco de pop electrónico, el ‘Silent shout’ de The Knife, y las remezclas de sus singles como lo que más le ha gustado últimamente. “No intento generalizar ni quedarme con un estilo concreto. Me sigue gustando mucho Wagon Reparir, el sello de Mathew Jonson, pero desde hace unos años es mejor hablar de artistas o discos concretos, porque cuando un determinado estilo triunfa, todos tiran por ahí para vender. Con lo cual, el resultado es que se copia mucho y se innova poco”.