Valentín Corujo y Héctor Sandoval son los dos responsables de Exium. Sus carreras discurren de forma paralela, comenzando como dj’s en el año 94 y compaginando a lo largo de esos primeros años residencias en pequeños clubes de Asturias hasta que en el año 99 deciden pasar a la producción y formar Exium.

Su música y sus sesiones han experimentado la lógica evolución desde entonces… unos comienzos marcados por los sonidos ásperos y minimalistas, que ahora se encaminan hacia el downtempo, el electro e incluso el pop,… pero esto es un asunto que les quita tiempo cuando están fuera de los clubs. Cuando están cerrados entre cuatro paredes y con cientos de personas sudando, ellos lo que ofrecen es música de baile; ahora tenemos una web moderna y dinámica en la que podemos ver toda su fuerza ante las máquinas: live-Exium[Factory] (click para la descarga directa)
Una de sus fechas fijadas en eventos próximos es la del 28 de octubre en Florida135, una ocasión única para verlos rindiendo al 100%.
+ Info: www.exium-music.com

Le hacen un cuestionario rápido al amigo Richie y él contesta. Ya esta disponible en su página web (www.richiehawtin.com) el podcast “connected three”.

Nombre: Richie Hawtin alias Plastikman Nacionalidad: Anglo/Canadiense Lugar de residencia: Berlín, Alemania y Windsor, Ontario, Canadá Estilo musical: Techno Años pinchando: 15 Millas por año: Aprox 500,000 Peor aeropuerto: Charles De Gaulle, Paris Mayor aforo: 45,000 en São Paulo, Brasil Clubs favoritos: Fabric – Londres, Inglaterra / Robert Johnson – Frankfurt, Alemania / Cocoon – Ibiza / Control – Detroit, Michigan / Beat Street – Berlin, Alemania Festival favorito: Sun, Moon & Stars, Alemania Sello favorito: Playhouse (Alemania) Artista favorito: Ricardo Villalobos Héroe musical: John Peel (RIP) Grandes influencias: Mi padre, Mick, y Derrick Carter DJ favorito: Ricardo Villalobos DJ a seguir la pista: Magda Mejor película: THX-1138 (George Lucas) Mejor actor: Harrison Ford Mejor libro: El fin del mundo y el fin de las maravillas del hampa (Haruki Murakami) Mejor album: Autobahn de Kraftwerk Comida favorita: Algo japonés Bebida favorita: Sake frío Mezclador DJ preferido: Allen & Heath Xone:92 – y mi CTRL! personalizado Una web: www.plastikman.com
Continuar leyendo Richie Hawtin, conodiendolo un poco más……

Ocasión para premiar los trastos más útiles que día a día acompañan artistas y djs con la misión de enloquecer las pistas de baile de todo el mundo. Hablamos de los “Tech Awards 2006”, fue en el club -The End- de Londres donde se convoco el fallo del jurado.
La tecnología del Dj continúa siendo un asunto asombroso, y este 2006 ha sido otro gran año para los productos nuevos. Estos premios, organizados por la revista DjMag, son una ocasión única de honrar las compañías y las nuevas tecnologías dedicadas al ocio nocturno.

Ganadores según categorías:
01. Innovative New Product: Allen & Heath Xone:3D Midi Mixer
02. DJ Mixer (Under £400): Numark 5000FX
03. DJ Mixer (under £800): Allen & Heath Xone:62
04. Top Of The Range Mixer: Pioneer DJM-800
05. Scratch Mixer: Pioneer DJM-909
06. Ultimate Turntable: Numark TTX
07. DJ Cartridge: Shure Whitelabel
08. Single CD/MP3 Player: Pioneer CDJ-1000 Mk3
09. Dual MP3/CD Player: Denon DN-S4500
10. DJ FX Unit: Allen & Heath Xone:VF1
11. Virtual Vinyl Controller: Serato Scratch Live
12. DJ Software: Ableton Live 5
13. Beginner’s VJ Product: Resolume
14. Budget Lighting: ACME Dynamo Pack
15. MIDI Controller: Behringer BCD2000
16. Portable MP3 Recorder: Creative Zen V Plus
17. DJ Headphones: Sennheiser HD25
18. Budget DJ Mixer (Under £300): Reloop RMX40 DSP
19. Best DJ/Producer School: Point Blank
20. Retailer Of The Year: Guildford Sound & Light

En cualquier cabaret, hay una orquesta “El Cabaret Electric”… Y por este motivo, icatfm ha querido apostar por una dj residente, Cliché. Una barcelonesa que no tiene manias a la hora de mezclar los estilos mas diversos. Los dos ultimos años ha inaugurado el Sónar, forma parte del colectivo de mujeres Female:pressure y se le ha podido ver en clubes como Florida135, Loft, Moog, Fellini, City Hall y festivales como Creamfields Andalucía ‘05 y Monegros ‘06 junto con su proyecto Bliss Brothers…

Los viernes, pasada la media noche, Cliché residirá Vinilette, como locutora y coordinadora, aquí nos presentará a colegas de su profesión y nos descubrirá las mejores salas de baile.

“Vinilette” es el apartado musical del magazine Cabaret Elèctric, en la emisora de radio Icatfm, 92.5 fm (o lo que es lo mismo, Catalunya Radio). Cabaret Elèctric se emite diariamente de lunes a viernes de 22 a 1h; La sección de Cliché se emite todos los viernes de 00.00 a 00.30 h, y el programa es en catalán.

Pero, ¿qué se nos mostrara realmente en Vinelette? Será una nueva sección musical enfocada a la electrónica, cultura de club, dj’s, productores, collectors,… En el programa se incluirán entrevistas, monográficos sobre estilos, novedades discográficas, sellos… todo lo que envuelve el mundo clubber.

Para este próximo viernes 6 de octubre tendremos un cara a cara Ángel Molina vs. Cliché, entrevista y presentación de Wax sessions vol. 3.

Si queréis anunciar vuestras salas, sellos, eventos, producciones, webs, etc contactad con el programa en “vinilette@hotmail.com” estarán abiertos a cualquier información del mundo electrónico y de club.
Vinilette / Icatfm 92.5(viernes de 00.00 a 00.30 h.)
myspace.com/clichemusica

+ Info: http://www.icatfm.cat/

Así es la traducción fiel del álbum debut, que tiene en proyecto el señor James Holden, ha tardado en llegar, pero se ha hecho como él realmente quería… saldrá a la venta en Noviembre, “The Idiots are Winning”, unos idiotas triunfadores que no sabemos si hace referencia al escuadrón Border Community o señala a terceras o cuartas personas.

Lo que si nos deja claro, es que no será un trabajo enfocado a la pista de baile… “La música de una computadora es realmente hortera, a menos que tenga un sentimiento punky”. La prensa especializada ya ha empezado a compararlo a trabajos como los de Aphex Twin, Four Tet, The Knife, Herbert and Boards of Canada, música más destinada al sofá que al dancefloor.
Holden siempre ha estado en contacto con bandas de sonido oscuro, lo-fi guitar things y variedad de sonidos experimentales. En este álbum ha querido buscar percepciones, sentimientos,… nada de sonidos afables y realizados con Ablelton. “Lo que he deseado ha sido hacer la música electrónica que se sienta más humana y más viva”, la grabación ha tenido los retoques justos de postproducción ya que lo quería con sus defectos y fallos.

“The Idiots are Winning” Tracklist:
01.- Lump
02.- Quiet Drumming Interlude
03.- 10101
04.- Corduroy
05.- Flute
06.- Idiot
07.- Lumpette
08.- Intentionally Left Blank
09.- Idiot Clapsolo
10.- Quiet Drumming

Norman Cook o, lo que es lo mismo, Fatboy Slim, es noticia esta semana en el Reino Unido después de que el lunes hiciera pública a través de su página web su negativa al permiso para que el Partido Conservador usara la canción “Happiness” para el congreso que se iba a celebrar esta semana en la localidad de Bournemouth.

“Happiness” se trata de un tema de -Pizzaman- producido íntegramente por Cook, e iba a utilizarse durante un congreso cuyo lema es “Una nueva dirección”.
Cook, que siempre ha mostrado tener una ideología no demasiado cercana al partido conservador, anunció en su página web que no ésta no era la única ocasión en la que un partido político había usado alguna canción suya: Al Gore usó “Praise You” durante la campaña electoral de las elecciones a la presidencia de los EEUU por el Partido Demócrata en 1999, y el Nuevo Partido Laborista usó “Right Here Right Now” para su campaña en 2004. Cook ha sido muy contundente sobre este hecho: “Al menos los conservadores han tenido la decencia de preguntar primero a diferencia de los laboristas. Sin embargo, los Tories siguen siendo mi partido político menos favorito, así que mi respuesta es un no rotundo”.
De acuerdo con la legislación británica, los conservadores podrán poner esa canción durante el congreso siempre y cuando paguen oportunamente a la sociedad de autores del Reino Unido.

James Holden fue quien inaugurara la serie “At The Controls” a principios de este año 2006, los siguientes en ponerse los guantes de lates y operar a corazón abierto son M.A.N.D.Y, uno de los dúos más calientes del momento… Patrick Bodmer y Philipp Jung.

Alemanes que se hacen cargo del sello “Get Physical”, que ha sido proclamado como uno de los mejores labels del año pasado por la revista DJ Magazine.
“At the Controls” mixed by M.A.N.D.Y encontramos 36 tracks repartidos en 2 discos. Artistas como Mathew Dear, Isolée, Alex Under, Dinky, Lindstrøm, Ricardo Villalobos y Mathew Jonson, son los encargados de disponer un doble cd de lujo. Sale a la venta el 23 de octubre, y ya tienen disponible su espacio en la red: www.myspace.com/atthecontrols
Tracklist: Continuar leyendo “At the Controls” mixed by M.A.N.D.Y…

Jeff Mills, siempre esta activo aunque este callado. Ahora mismo esta totalme centrado en su residencia en el Club Womb de Tokyo, que dichas noches se hacen llamar -One Man Spaceship-. No sabemos si va o viene en nave espacial a su particular estratosfera… lo que tenemos en estos momentos como noticia es su nuevo álbum el que le ha dado el mismo nombre que sus noches en Tokyo, “One Man Spaceship”. Se fija fecha para el 6 de octubre como día de salida, pero de momento solamente estará disponible en Japón… la curiosidad nos puede, queremos escucharlo.

Tracklisting- “One Man Spaceship” (Jeff Mills):
01. Depature
02. Into The Cosmos
03. Micro Terra
04. Decompression
05. The Watchful Eye
06. Cloak
07. 14 Dreams
08. The Art Of Barrier Breaking
09. Above Waiting Warlds
10. Life Timed Device
11. The Unknown Force
12. Infinite Effect
13. The Fifth Beginning
14. The Myth , The Mistake
15. A Creat Chase
16. Self-Portrait
17. Final Night of Ambient Light
18. A New Time In Space

Dates for the parties are:
13th Ocotber 2006 – Womb, Tokyo, Japan.- Jeff Mills with guest: Robert Hood The Grey Area DJ set
20th October 2006 – Womb, Tokyo, Japan.- Jeff Mills with guest: Sleeparchive (live set)
27th October 2006 – Womb, Tokyo, Japan.- with Jeff Mills extended One Man Spaceship DJ set

Su último álbum largo de estudio fue Blue Potential (2006) que también fue fusionado con la Orquesta Philharmonic Montpellier, os dejamos unas fotos del estreno… con Alexander Kovalski, Richie Hawtin, Ellen Allien, etc…
Continuar leyendo Jeff Mills “One Man Spaceship”…

El 6 de Octubre abre sus puertas un club en la ciudad de Barcelona que cuenta con dos salas y dos ambientes distintos pero que tienen una relación indiscutible entre si. La sala principal estará dedicada a los sonidos jamaicanos de todas las índoles pero centrándose más en la música que lleva moviendo jamaica desde hace ya unas décadas, la Dancehall music. El objetivo es crear un ambiente de club en el cual música y el baile sean los protagonistas a semejanza de lo que viene sucediendo en clubs londinenses, neoyorquinos, franceses o alemanes desde hace ya mucho tiempo.

Por otro lado, el Barcelona Bassline Dance Club cuenta con una segunda sala dedicada a los sonidos más evolucionados de la música jamaicana cómo el Drum’n'bass, el Jungle o el Dub Steppa así como a los sonidos nacidos en Estados Unidos en los años 80 y que siempre han ido unidos y cogidos de la mano de la música reggae cómo la cultura Hip Hop con su música Rap o Breakbeat.

Viernes tras viernes la sala ofrecerá una selección de los mejores dj’s, sound systems y colectivos del país y del extranjero diversificando de esta manera las diferentes formas de entender este movimiento cultural tan rico que poco a poco y con mucha fuerza va haciéndose un hueco en la noche de Barcelona.

El mes de Octubre es el elegido para emprender esta propuesta que quedará inaugurada el viernes dia 6 con una inauguración a lo grande. En su primera edición contaremos en la sala 1 con Soul Stereo de Paris, uno de los sound systems más veteranos e internacionales del país vecino que tras crear su propio sello Soul Vybz ha conseguido hacerse un hueco en el duro y concurrido mercado internacional. Acompañando a Soul Stereo tendremos a uno de los sounds mas potentes de la península, One Blood Sound System. Ganadores de la 3º edición del Spanish Clash, este sound barcelonés no defrauda en ninguna de sus sesiones repletas de dubplates y de buenas vibraciones. Los encargados de abrir la noche serán Warrior Vybz, un sound barcelonés que cuenta con un directo enérgico al más puro estilo jamaicano y propietarios de Hot Shots Records, la única tienda de Barcelona dedicada en su totalidad a la música y cultura jamaicana.
En la sala 2 tendremos la oportunidad de presenciar una sesión a cargo de los dj’s residents del Bcn Bassline ( sala 2 ), Dj Merey y Dj Fekim. Dj Merey no necesita demasiadas presentaciones, es un clásico en el recorrido de salas de la ciudad y un virtuoso a los platos, sus sets abarcan todo un abanico de sonidos negros siempre remezclados en Drum’n'Bass. Por otro Dj Fekim, selector del colectivo Neblina Sound, nos deleitará con sus remezclas de Reggae en clave de Jungle al estilo que solo él sabe hacer.

BARCELONA BASS LINE – Dance Club
· Sala Instinto – C/ Méjico 7-9 – Metro L1 – L3 España
· Entrada : 8e con consumición mínima – de 00:00 a 5:00

Hace unos años, para hablar de techno de dureza extrema, se utilizaban expresiones como ‘chicha’ o ‘zapatilla’. Con estos palabros tan del ámbito clubber se designaba ese tipo de sonido rocoso, veloz y percusivo que podían pinchar DJs como Oscar Mulero o Dave Clarke y que iba más allá de la tradicional ‘caña de España’. Hasta que llegó ese estilo conocido como schranz y la chicha se cambió por una obesidad elefantiásica y la zapatilla por botas con puntera de hierro: allí donde se acaba el hard techno llega el schranz, el último género de electrónica de baile agresiva para la juventud con ganas de quemar adrenalina en la pista, un producto de las raves que justo ahora llega a los clubs y que mueve masas. Es el nuevo techno del pueblo, y ésta es su historia.

El fenómeno. El auge del schranz es un fenómeno de la era de internet. Su difusión se ha conseguido gracias al boca-oreja que permiten las nuevas comunidades virtuales, ya sea a través de foros o portales de descargas de música, y en poco tiempo se ha tejido una red de fans que ha acogido este estilo como su género de cabecera al colmar una serie de aspiraciones grabadas a fuego en el ideario musical de la generación más joven del techno: fuerza y rabia. No hace ni dos años que se puede leer con asiduidad el nombre de marras –que en alemán vendría a significar ‘tralla’, ‘caña’ o el castizo ‘trucha’–, y hoy es el estilo que garantiza mejores afluencias de público en los clubes. Nombres como Pet Duo pueden convocar hasta cuatro mil personas –números a los que difícilmente llegan hoy vacas sagradas como Jeff Mills o Richie Hawtin–, y esa misma cantidad de gente es la que acogió el festival Montagood de Alcarrás (Lleida) en su segunda edición, celebrada el pasado mes de junio. En eventos multitudinarios como Monegros son artistas como DJ Rush o los citados Pet Duo los encargados de cerrar y dejar exhaustos a los últimos valientes que quedan en pie –un honor que antes correspondía a Misstress Barbara–, y si hablas con un chaval de dieciocho o veinte años quizá no sepa quién es Derrick May, pero será capaz de recitar del tirón la alineación de los siete magníficos del schranz: Viper XXL, Arkus P, Sven Wittekind, O.B.I., Frank Kvitta, Felix Kröcher y Robert Natus. No sólo es el schranz el techno de los más jóvenes: es también el techno que está barriendo con el techno duro hegemónico hasta el momento. Los detractores del schranz etiquetan este sonido como ‘la nueva mákina’, pero sus seguidores lo tienen claro: para ellos es ‘the new hard techno’. Y esto no ha hecho más que empezar. Continuar leyendo Schranz: El techno del pueblo…